En un paisaje simbólico, la naturaleza no opera como fondo decorativo, sino como agente activo: obras que evocan jardines de aves, palmeras monumentales o territorios que parecen crecer dentro del museo proponen la creación artística como germinación y fabulación desde lo natural.
Mientras el invierno avanza sobre el lago Michigan y la ciudad se ilumina con su resplandor habitual, la 6ta Bienal de Chicago invita a imaginar que la arquitectura puede operar como radar sensible, capaz de detectar las vibraciones de un tiempo que se va modificando a gran velocidad.
El edificio, recién inaugurado, nos invita a descubrir un mundo que respira, habla, se abre y exige ser sentido. Un museo que ya no solo alberga arte, sino que lo acoge en comunión con el barrio, con las formas del tiempo y con una narrativa que busca resituar el legado afrodescendiente en sus propios términos.
Durante tres décadas, Glenn Lowry no solo dirigió el MoMA: orquestó una revolución silenciosa que hoy comienza a cerrar su ciclo. Fue arquitecto de un nuevo lenguaje curatorial, cartógrafo de las ideas contemporáneas, alquimista de cruces improbables entre disciplinas, geografías y relatos. No heredó una tradición: la desarmó y la volvió a construir, pieza a pieza, con una mirada radicalmente contemporánea.
En una era dominada por la rapidez, la inmediatez y la sobreproducción, Copenhague lanza una provocación serena y radical en el sentido contrario.
En un mundo marcado por la crisis climática y el agotamiento de recursos, los residuos transformados en espacio emergen como una respuesta radical y poética a los desafíos del presente.